miércoles, 18 de junio de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Tendencias (2da.Parte)

Caso de Estudio     

El Soundtrack de Frida Giannini: MGMT:

Los elogios iniciaron a partir de su sencillo del 2008 “Time To Pretend”, una canción con influencias del rock progresivo británico de los 70´s, referencias disco, funk y new wave, letras con ideas post-apocalípticas e ironía.

La prensa musical, entre ellas la revista SPIN consideró su álbum como uno de los mejores del 2008, la publicación inglesa NME los catalogó como una de las 25 bandas más importantes de los Estados Unidos junto a Vampire Weekend.

Esta mezcla entre indie-rock y su vestimenta psicodélica fue tan contundente que hicieron que prácticamente el mundo entero volteara a verlos, meses después, Frida Giannini, directora creativa de la marca italiana GUCCI (con un fuerte background musical), los toma como principal influencia para la colección masculina del verano de 2009.

A partir del look y música de los integrantes de esta agrupación, Frida se inspira e inicia la búsqueda de conceptos y elementos visuales que logren reforzar la colección. Elementos étnicos, colores brillantes con influencias tropicales y estampados florales.

Al término del show, la directora creativa le dedicaba la colección a la banda en cuestión. Por su parte, Tim Blanks, reconocido editor de moda, complementaba su review con esta descripción: MGMT´s “Rich hippie/Gypsy-chic” style. 

El circuito corto (Zara, Mango) empieza a clonar la colección: bandanas, estampados florales, adornos tribales, tejidos y bordados geométricos… la tendencia hippy mostrada en el año 2005, por fin se consolida y difunde, aunque para esto hayan pasado cuatro años. 

Otra herramienta importante es el llamado Panel de Tendencias, basarse en esto aporta cierta dirección a la creación. Ayuda también a simplificar y dar dirección a la creación, como la presentación de tejidos, dibujos, ciertos patrones y telas hacen que ciertamente haya algunas tendencias parecidas. 

Un ejemplo, presentar en las colecciones de los distintos diseñadores variaciones del abrigo de leopardo, digital prints, khaki style, faux fur, maxi accesorios, gladiators sandals, etc., prendas y accesorios que han tenido gran éxito en una temporada determinada y que aún continúan con presencia en el mercado, asimismo la creación de prendas básicas ayuda a minimizar riesgos.

Para regular este fenómeno, la industria de la moda ha definido ciertos patrones que aseguran la aceptación de ciertos objetos en un periodo de tiempo determinado y así unificar el mercado textil.

- Marielly Lozano (Lux)












Frida Giannini: Directora Creativa GUCCI


miércoles, 11 de junio de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Tendencias (1era.Parte)

Definición del Concepto Tendencia:

Erner Guillaume (2005) explica que habitualmente designamos bajo el nombre de tendencia “cualquier fenómeno de polarización por el que un mismo objeto -en el sentido más amplio- seduce simultáneamente a un gran número de personas.”

También se define de manera general como la dirección o rumbo del mercado en que aparecen ciertos patrones de comportamiento que es necesario estudiar, predecir eventos futuros y aplicar las estrategias adecuadas es indispensable.

Estos fenómenos contradictorios y polarizados fueron estudiados por Alfred Kroeber que indican las fases o ciclos de encaprichamiento y desinterés de objetos y fenómenos de moda y consumo, los cuales, adoptan la llamada “Curva de Campana” que describe la temporalidad de los fenómenos de moda: bienes de consumo, lugares, ideas, palabras y en este caso la moda indumentaria se rigen y estudian bajo este concepto. A continuación, se describirá cada una de estas fases. 

La gestión y difusión de estos fenómenos se basan en las hipótesis de Erner Guillaume simplificadas a través de cuatro conceptos: ENTUSIASMAR, DECRETAR, AMPLIFICAR Y CONSAGRAR, a continuación se revelan:

CICLOS CORTOS: Novedades: Entusiasmar
CICLOS MEDIOS: Moda: Decretar y Amplificar
CICLOS LARGOS: Estilo: Consagrar

Son generalmente caprichos por gente acreditada del medio. Este ciclo tiene que acreditarse a través de varios filtros. Si la tendencia se ha adaptado es turno del Circuito Corto, su objetivo, extender las tendencias masivas. Si la tendencia se ha acreditado totalmente a nivel masivo y se ha mantenido así por décadas.

- Entusiasmar: Corresponde a un ciclo de vida muy corto, son generalmente caprichos por gente acreditada del medio, por ejemplo, editores de revistas que desean hacer un revival a un estilo en particular, generalmente estas decisiones no van más allá de una editorial en las páginas de una revista.

- Decretar: Como ciclo de aceptación media, éste tiene que acreditarse a través de varios filtros, señalar la próxima prenda o accesorio must requiere de tiempo y muchas personas involucradas.

Se tiene como un inicio lo que Erner Guillaume considera que es una tendencia: “gustos de las clases superiores, imitadas tanto bien como mal por todas las demás.”

Las clases superiores mencionadas pueden ser los Influentials o la llamada People, gente habilitada, actores, músicos, líderes de opinión que poseen carisma, visibilidad, que tienen autoridad para adoptar y sobre todo para autorizar el uso de tendencias indumentarias.

Esta adopción por parte del consumidor se hace a través de reportes de tendencias desarrollados por la prensa de moda: revista impresa, blogs, páginas web, etc. Es así como se puede consultar qué es lo que está en boga o 'in' en ese momento.

Se tiene por ejemplo, el regreso del estilo grunge, Mary Kate Olsen, Pixie Geldof o Agynes Deyn lo  combinan con un mix de falda y medias, zapatos unisex y  jumpsuits.

El uso de sombreros combinándolos con el estilo Boho-chic (popular gracias a la celebrity Nicole Richie), estilo urbano casual, estilo romántico; Tribal Punk desarrollado por diseñadores como Matthew Williamson y utilizado por Daisy Lowe, Leigh Lezark, Pixie Geldof; referencia de los 80´s, skinnies rotos con combinación de prendas básicas.

Otra tendencia indumentaria: acentos de leopardo en maxi abrigos, aplicación del print en chamarras, bolsos, ankle boots; cuero en chalecos y faldas con acentos bordados. El uso de Faux Fur (imitación piel), medias estampadas, como referencia tenemos a Alexa Chung y Peaches Geldof; sacos de estilo militar para el verano, dénim, colores pastel, estampados tribales…todo lo inimaginable se concentra en estos reportes de estilo.

Otra de las hipótesis que se sugieren es el concepto de 'Zeitgeitz' que significa 'espíritu de la época', el objetivo es influir para que se desarrolle una tendencia, es necesario que los inmersos en la industria sepan decodificar cualquier entrevista o movimiento que hagan ciertas autoridades de la moda.

De nuevo aparecen los editores de revistas que, con la ayuda de los diseñadores, pueden decretar estas tendencias que en un futuro serán éxitos masivos. Por otro lado, la visión del propio diseñador es esencial, el que posea un mayor background de referencias estéticas, visuales, gráficas y musicales, es lo que le aportará el enfoque fresco que la marca necesita en cada temporada, y si es convincente en la visión general de su colección, también puede influir y confirmar una tendencia masiva.

Marcas como Dior e Yves Saint Laurent intentan en el año 2005 el uso de estampados y tejidos que fueron propios de movimiento hippie, sin embargo hacía falta algo más para que este estilo se convirtiera en todo un éxito.pero no se consolidó hasta el año 2008.

La colección Otoño Invierno 2008-2009 presentada por GUCCI retoma la tendencia del estilo bohemio-hippie y gypsy con referencias a Rusia, Uzbkistán y Kazajistán utilizando estampados étnicos y Folk.

Pero no es hasta el verano 2009 que el estilo hippie, (ahora llamado neo-hippie) se difunde con gran éxito gracias a la banda MGMT, con base en Brooklyn. 

En la siguiente entrega se hará un breve repaso para entender el revival de este estilo en específico.

Marielly Lozano (Lux)


Reporte de tendencias:



Libreta con estampado tribal


Accesorios







martes, 10 de junio de 2014

¡Lolita es el diablo!


El fin de semana pasado como fiel creyente de respetar el Sabbath no salí de mi casa, y entre una cosa y otra no recuerdo como llegue a Lolita, esta clásica literatura que por alguna razón no me llamaba la atención, hasta que vi unas imágenes de la película, fue entonces que decidí buscar. 

Lolita es una novela escrita por Vladimir Nabokov,  que ha sido convertida en película en dos ocasiones(al menos son las que encontré). Una filmada en 1962 dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por Sue Lyon y James Mason.  La segunda adaptación fue  dirigida por Adrian Lyne, protagonizada por Jeremy Irons y Dominique Swain estrenada en 1997. 

Dejando atrás una crítica al tema central de la película que cada uno juzgara según su escala de valores( ¡Lolita es el diablo!), mi favorita es la segunda versión, por todo lo que implica, el vestuario, los actores, el vestuario, la fotografía, ¿Ya menciones el vestuario?. Debo aclarar que soy muy visual y estudio diseño de moda,  además agregar una nota al pie de página que las películas en blanco y negro me desesperan por mi defecto visual, no soporto no saber de que color son sus prendas, el maquillaje, la escenografía, me frustra demasiado, por tal, la primera Lolita en película no es mi hit.

Describir el vestuario no valdría de nada, al menos para mi las imágenes están antes que las palabras, así que les dejo evidencia visual de porque la Lolita de 1997 es mi fav. ¿Cuál es su Lolita favorita, la de blanco y negro, la de 1997 o tal vez la que imaginaron cuando leyeron el libro?


Bambi


















domingo, 8 de junio de 2014

Biografía de George Lucas: [Segunda Parte]

A continuación la segunda parte de la biografía del cineasta norteamericano.

¿Quién fue Haskell Wexler y cómo lo conoció?

Cuando George Lucas estaba decidido a estudiar en el "Colegio de Diseño y Arte" en Pasadena. Fue aceptado pero todo iba a cambiar de nuevo. "Mi mejor amigo se había inscrito a la escuela de comercio de la USC (Universidad del Sur de California" y me pareció buena idea hacer el examen con él.


Por otra parte, el padre de Lucas quedó impresionado por la reputación de la USC y no puso objeción alguna.


Hasta el fin del verano de 1964, Lucas continuó trabajando en un garaje local asistiendo a cursos de automovilismo y para fotografiar autos. Fue durante una de estas competencias que conocería al director de fotografía Haskell Wexler, "Conocí a George Lucas en los circuitos" comenta Wexler. Fue gracias a nuestra pasión en común por los autos que nos conocimos.


Recuerdo que ese día también un amigo me buscó, dice Wexler, y me preguntó: ¿Podrías hacer algo por mí?…George quiere entrar a la USC. Fue entonces que Wexler se propuso a ayudar a Lucas enviando cartas de recomendación a la universidad.


Algunos meses más tarde y gracias a una pequeña ayuda financiera de su padre y a las cartas de recomendación que envío Wexler, George Lucas ya estaba en la Universidad que había elegido.


George Lucas comenta: "Tomé el hábito de ir a San Francisco los fines de semana para ver películas extranjeras y de arte, amaba en especial las películas underground y de tendencia abstracta."

La escuela era oficialmente conocida con el nombre de -División de Cine (esta fue la primera facultad de cine de América). Aquí enseñaban los detalles de producción (cámaras, sets, actores, trajes, iluminación, etc). lo que me pareció un poco loco al principio. Nunca pensé que pudiera aprender a hacer cine pero me enamoré de este arte de inmediato.

Durante estos cursos aprendió sobre la historia del séptimo arte y los cortos de animación. "Tuve que aprender a escribir guiones pero me costaba trabajo hacerlos. Fue necesario tomar cursos de teatro y de interpretación dramática, pero no me gustaba subir al escenario, lo que yo quería hacer era estar detrás de cámaras y filmar. Eso es lo que me interesaba.

"Me encantaban las películas de (Akira) Kurosawa, declara Lucas. Entre los cineastas americanos que me interesaban particularmente figuraban Jonh Ford y William Wyler."


(Jean-Luc) Godard y (Federico) Fellini que ya eran muy importantes en los Estados Unidos en aquella época ejercieron una gran influencia en mí."


//Libro: Le Cinema de George Lucas
Hearn, Marcus.

Éditions de la Martinière


Traducción: Marielly Lozano (Lux)
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Después vinieron los cortometrajes y documentales hasta que llegó su primera película "American Graffiti por la cual ganó el Globo de Oro como mejor película de comedia y también recibió una nominación al Oscar.

En el año de 1975 creó la compañía Industrial Light & Magic" para convertir su sueño en realidad, crear un mundo fantástico en el espacio y "Star Wars" aparecería en el año de 1977, inspirado en las películas de Kurosawa como "Los siete Samurais", donde toma principios de vida como el honor, la valentía y la amistad y "La Fortaleza Escondida" inspirando la creación de C3PO y R2D2.


Hoy en día todos sabemos que sus películas son un fenómeno mediático y sociocultural, forman parte de nuestra "psique" colectiva y son un referente indiscutible en la cultura pop.


Entre nostálgicos y las nuevas generaciones, muchos de ellos no olvidarán la primera secuencia u "Opening Scene" en donde aparece la nave "Star Destroyer" en primer plano, convirtiéndose desde ese momento en unos de los mejores intros de la historia del cine…épico.