La Moda como Objeto de Estudio: Crear Polémica

En el primer capítulo nos enfocamos al Genio Creador, los maestros del estilo que han resistido la prueba del tiempo y que actualmente son íconos de moda.

En este capítulo nos enfocaremos en el concepto de cómo se acredita y se impone una moda y en particular de una noticia que hizo que Kate Moss reorginazara su carrera y su estilo de vida.

Crear Polémica.

Uno de los escándalos que se desataron en septiembre del año 2005 fue el que protagonizó la modelo británica Kate Moss cuando salieron publicadas fotos en un estudio de grabación donde mostraba su pequeño gusto por la cocaína.

Desde ese momento sus contratos publicitarios se vieron afectados, todo el mundo hablaba y escribía sobre este acontecimiento, en sitios de internet como myspace se empezaban a crear páginas para apoyarla o desacreditarla en su momento.

Sin embargo, a sólo unos días de la publicación en el diario británico The Daily Mirror, el grupo sueco de confección de H&M le daba una segunda oportunidad para continuar siendo la imagen de su colección Otoño-Invierno 2005.

Mientras que la Agencia que había representado a Moss durante casi dos décadas hacía declaraciones a través de su representante Sara Dooukas que dijo que la apoyaría a pesar de los rumores de consumo de drogas.

Después de un par de meses la versión francesa de la revista VOGUE decide apoyarla en la edición de diciembre del mismo año y publica una editorial majestuosa con el renombrado fotógrafo Mario Testino.

En la edición en cuestión, muchos de los personajes más acreditados de la moda mostraban su apoyo a la modelo. Sitios online como The Daily publica una entrevista al director artístico de Vogue, Fabien Baron que comentaba: 

“Sentimos que era muy importante para la revista apoyarla en ese momento”, además “Nos gusta Kate porque existe una idea de peligro en torno a ella, no íbamos a tirarle piedras porque se haya metido en problemas.”

Finalmente, como pieza clave de la cultura mediática era impensable dejar a la deriva a un personaje tan cotizado e influyente. Es así como regresa, como el ave fénix incluso como una versión femenina del hijo pródigo, la cual, pudo recobrar contratos y enderezar un poco su vida, casas de moda como YSL, Longchamp, Just Cavalli  vuelven a creer en ella.

Asimismo y desde el año 2007 crea una línea de ropa para la reconocida tienda inglesa Topshop mostrando su increíble e inconfundible estilo británico. Para esta temporada la marca la volvió a invitar para una colección y me parece que los trendsetters están bastante satisfechos.

Otro de los proyectos que ha inspirado la modelo es por parte de la diseñadora Elena Gallen que creó una playera con la frase “Oh My Coke” basándose en su desafortunado tropiezo.

La prenda se convirtió en una pieza pop... ironía, dulce ironía.… Kate Moss es y seguirá siendo uno de los íconos contemporáneos con más influencia en el medio.

Marielly Lozano (Lux)

Elena Gallen: "Oh My Coke" T-Shirt

Mantarraya

Hace unos días les pasamos la información de Proyecta Puebla, que se realizo el fin de semana pasado. El objetivo principal de Esto no es París, no sólo es transmitir la información, también es estar en los eventos que les recomendamos; así que el pasado domingo estuve presente en una de las sedes. 

Uno de los lugares que  más me gusta de Puebla Capital es la zona de los fuertes (obvio después de la remodelación) particularmente el mirador del lago de la concordia, lugar donde se llevó a cabo Mantarraya, una pieza de videomapping desarrollada por los artistas norteamericanos Matthew Ragan y Daniel Fine. 

Inició cerca de las 21:00hrs aunque estaba anunciado 20:30 pero se empataba con la proyección del lago así que tuvimos que esperar,  eso no era tan malo, lo terrible era el "bonito" fondo musical de un evento grupero en la feria, para no hacer la espera eterna y torturar nuestros oídos decidimos resguardarnos en la galería de arte y después de un breve recorrido salimos y nada; creo que llegamos un poco antes tomando en cuenta que  por nuestro sistema ya transitaba un té verde y un chocolate frappé que Punta del Cielo nos suministro.
Nos acercamos a la escena del crimen, para averiguar que pasaba y de pronto comenzó la proyección,  sin una breve explicación o un saludo caluroso cosa que necesitábamos porque moríamos de frío, así que las proyecciones iniciaron y con ellas los sonidos de de un violín,  un clarinete, un violoncelo y las percusiones.  El escenario estaba iluminado y los sonidos estridentes pero no molestos, mantenían el espectáculo en constante movimiento, los músicos se encontraban en tres puntos, así que en cada uno se proyectaban diferentes visuales. Después de media hora, no lo se con exactitud, las luces se apagaron, la música ceso y todo término. Evidentemente tengo pruebas de mi asistencia y por sí se lo perdieron aquí las imágenes y el video en fb porque no pude adjuntarlo, no me odien por ser torpe.

Bambi

 

Bambi

PICTOGRAMAS: Dictionary for a Connected World

La firma de diseño alemana Mutabor ha creado este proyecto online "Lingua Digitalis" con el fin de promover lo que ellos llamaron "Global Worldless Understanding" ocupando los estereotipos que tienen ciertos países alrededor del mundo.

Por ejemplo, el póster de Estados Unidos contiene un balón de fútbol americano y un sombrero que forma sus grandes edificios o el pictograma de Inglaterra con la temática "Tea Time".

Este esfuerzo gráfico es para que los internautas conozcan el significado de algunas expresiones extranjeras sin necesidad de las palabras. Gracias a este proyecto la firma se hizo acreedora del premio "The Grand Prix for Communication Design" en el año 2013.

Marielly Lozano (Lux)

Si quieres saber más: http://linguadigitalis.com/ y http://www.mutabor.de/

Hedi Slimane: Apreciación en Blanco y Negro

Su carrera como diseñador no ha opacado su trabajo como fotógrafo, desde la adolescencia encontró su vena creativa y la ha plasmado desde entonces en sus diseños tanto para Dior como lo hace ahora con Saint Laurent Paris.

Su amor por la música también lo ha llevado a estar presente en la escena alternativa, en especial la de Londres. Uno de sus proyecto más representativos lo plasma en el libro "Rock Diary", tomando el blanco y negro como su lenguaje.

Marielly Lozano (Lux)

Gustos y Disgustos

Se ha cumplido una semana desde nuestro encuentro y hoy en gustos y disgustos, tengo un conflicto de intereses, la banda es Haim, tres hermanas originarias de L.A. 

En  cuanto a estilo no tengo conflictos, es por eso que llegue a ellas; definitivamente están bien producidas y visualmente las sigo totalmente, es auditivamente  cuando me surge la duda, no son precisamente los sonidos que acostumbro, pero tampoco las odio, son como un limbo musical; y no crean que mi crítica surge después de una canción, mínimo escucho un disco completo para asegurarme que no dejé pasar un tesoro. 

Las tres mantienen una coherencia en el estilo de la banda, pero como ya es costumbre siempre destaca más una integrante, en este caso es Danielle  Haim, personalidad o un mejor manejo de imagen, el punto es que le roba cámara a sus hermanas.

Dale, dale, la vida se trata de decisiones y definitivamente no las integraría a mi playlist, completamente gusto visual.

Bambi

Contracciones que hace la vida...

Chanel: Moda, Música, Cine.

Sí me preguntarán cual es mi película favorita de la vida de Coco Chanel, sin dudar respondería Coco&Igor, me parece que es la película que mejor proyecta la personalidad de la diseñadora, dicho film fue protagonizado por la actriz francesa Anna Mouglalis, quién se convirtió en una de las  favoritas de Karl Lagerfeld para sus ya famosos  fashion short films; la vimos protagonizando "The tale of a fairy" y con una breve participación en "The Return".  

La contracción empieza ahora, Anna Mouglaris protagonizo L'amour naissant, video del músico y compositor Sébastien Tellier. Sébastien Tellier amenizo el desfile Primavera/Verano alta costura 2014 para Chanel. Lo ven, las abuelas tienen razón, el mundo es un pañuelo, si no me creen aquí la evidencia.

Bambi

Let´s talk about: Fashion system

El Genio Creador

Aquí se hablará de esos diseñadores con una fuerte visión de la moda, creadores que logran influenciar a sus colegas más jóvenes. Siempre a la vanguardia, dando su versión de la elegancia o entrando en los terrenos de la provocación ya sea creando moda subversiva o ajustando sus creaciones a la vida citadina, son los llamados genios creadores.

Existen los llamados “Enfants Terribles” de la moda, irreverentes y atrevidos: Jean-Paul Gaultier, el finado Alexander McQueen o Vivienne Westwood, todos ellos comparten o compartieron una visión única.

Estos diseñadores son verdaderos iconos que revolucionan el vestido, romper reglas es su quehacer diario. Un ejemplo de ello es la diseñadora Vivienne Westwood, siempre estuvo adelantada a sus tiempos, jamás se apegó a convencionalismos y fue fiel representante de la era punk (junto con Malcolm McLaren, creador de los Sex Pistols), sus creaciones tuvieron un gran impacto en el movimiento punk de la Inglaterra de los 70´s.

Esa actitud excéntrica y subversiva continúa presente en todas sus líneas de ropa. Sus puntos fuertes: investigación indumentaria y técnicas de patronaje revolucionario.

Por otra parte, las creaciones de Alexander McQueen eran totalmente majestuosas, extravagantes y teatrales, un verdadero visionario que se tomó muy en serio la creación y desarrollo de verdaderas obras indumentarias.

Sus desfiles no pudieron ser de otra manera, presentando en una pasarela a las modelos en una especie de tablero gigante de ajedrez o grabar a Kate Moss y presentarla en una cúpula como un holograma en 3D…simplemente fascinante.

Hoy en día las creaciones de estos diseñadores también se dan a conocer gracias al asesoramiento de moda (también llamado estilismo) de grandes talentos como es el caso de Nicola Formichetti, editor de moda de la revista de vanguardia y ultra chic Dazed & Confused, su función es utilizar las prendas de la forma más sublime, transgresora y de tendencia en celebridades y músicos contemporáneos.

Ahora bien, hay diseñadores con una visión un poco más conservadora como fue el caso de Yves Saint Laurent, devoto representante de la elegancia parisina y para muchos heredero natural de Christian Dior, antes de su muerte tuvo como musas a la actriz Catherine Deneuve y a la modelo Laetitia Casta, dos generaciones que representaban para él glamour y distinción.

Este gran couturier francés deja como gran herencia el esmoquin femenino creado en los años 60´s y una estela de grandes colecciones de Haute Couture y Prêt-à-Porter.

Aunque hoy en día los nuevos talentos como Alexander Wang o Zac Posen se roben la atención de las cámaras, los llamados genios creadores siempre serán los referentes de la moda actual, los gurús modernos.

Lux

-Vivienne Westwood

-Alexander McQueen y el legado de Yves Saint Laurent