miércoles, 24 de septiembre de 2014

Street Trends- Proyecto: THE COBRA SNAKE

¿Qué tiene que ver Los Angeles, vida noctura y fotografía?

La referencia indiscutible de este tema y el responsable de este proyecto es un chico que radica en L.A. llamado Mark Hunter aka The Cobra Snake, su apodo lo toma a consecuencia de una mordida de serpiente en uno de sus viajes.

Obtiene popularidad gracias a que toma fotografías de la escena de moda de Los Angeles, subiendo cientos de imágenes a su página web, cada evento tiene un tema y aplica nombres un tanto bizarros e incluso irónicos.

Armado con una Canon Power Shot Pro 1, logra capturar a la gente más trendy que encuentra en conciertos, fiestas y after parties. Su meta es conseguir tomas fotográficas de las llamadas scene queens, club kids y new ravers. Junto con su intern Cory Kennedy se convierten en una especie de dúo dinámico que es la delicia de fashionistas y prensa independiente.

Las fiestas y las bandas que se presentan son las que representan el circuito independiente o alternativo de vanguardia, se puede decir que son las bandas más 'in' de ese momento; luces de neón, cortes y tintes de cabello extravagantes, celebridades, DJ´s, chicas usando skinny jeans con t-shirts de American Apparel, todo esto en una sola noche, el sitio thecobrasnake.com tiene visitas por 20,000 hits al día,  así los chicos que fueron de fiesta la noche anterior revisan si han sido fotografiados por el gran Mark.

Su trabajo no termina en Los Angeles, ahora viaja por todo el mundo para encontrar más gente con estas características. Para la prensa, su proyecto es considerado un importante documento del siglo XXI que detecta estos nuevos referentes de la cultura alternativa de moda.

Llamado ahora cazador de tendencias, divide su tiempo entre exposiciones en Francia y trabajando como freelance para revistas de vanguardia.

- Marielly Lozano (Lux)





Proyectos: The Cobrasnake para Colette
 Mark Hunter y Cory Kennedy


viernes, 5 de septiembre de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Coolhunters, Los Cazadores de Tendencias (2da. Parte)

La publicación norteamericana, The New Yorker emplea por primera vez este término en 1995 y como se ha comentado anteriormente, su objetivo es detectar signos, descifrar cambios y señales, las cuales, ayuden a predecir el futuro y las necesidades latentes del mercado. 

El autor Taguieff Pierre-A. lo define como “Movimiento Perpetuo”, refiriéndose al constante nerviosismo, agitación y obsesión por el cambio. Las empresas siempre se encuentran con este inconveniente, por lo que tienen que revisar en periodos de tiempo muy cortos (cada tres semanas aproximadamente) sus productos o servicios y contrastarlos con lo que la cultura del consumo considera novedoso.

Es entonces cuando surge una pregunta, ¿Quién detecta estos cambios?, los encargados en captar estas tendencias son los llamados Coolhunters, los nuevos gurús del Marketing y la Publicidad. Profesionales como Alejandra Sepúlveda, explica que este trabajo se refiere a hacer predicciones sobre cambios o surgimientos referentes a la cultura del consumismo y la moda.

Para otros autores un Coolhunter se dedica a identificar estilos punteros y minoritarios, y a vender su talento convenciendo a empresas de que esos estilos elitistas son potenciales modas masivas.

Un Coolhunter debe tener una gran intuición, ser un visionario. Aleix Perdigó comenta que es importante leer, investigar sobre arte, música, filosofía, tener un amplio background cultural, además de entender las vanguardias que se han desarrollado a lo largo de la historia para poder predecir qué es lo que va a venir.

Trabajan bajo una profesión denominada Coolhunting, que es un complemento y nueva herramienta de mercadotecnia, la cual combina elementos de sociología y antropología. Su profesión no sólo investiga los fenómenos de la moda, también abarca la investigación sobre nuevos gustos en otros sectores de consumo como: artículos de decoración, aparatos electrónicos, alimentación, etc.

Además deben estar pendientes de los cambios sociales y culturales, ven películas, leen muchas revistas, y entienden los diversos movimientos culturales como la escena popular o Mainstream, pero en especial la Underground o contracultura que es donde se identifican las nuevas tendencias.

Diversos proyectos que se han creado dentro de esta tendencia (The Cobra Snake o MisShapes)  apuestan por revivals de moda indumentaria como el uso de bandanas propias del movimiento hippie, chamarras de cuero; el uso de prendas usadas en la cultura del Hip-Hop, como combinar hoodies (sudaderas) y leggins (pantalón de tubo) con sneakers Nike Dunks fosforescentes.

En la próxima entrega se hablará sobre los proyectos de jóvenes norteamericanos que se han hecho populares y han generalizado tendencias indumentarias y de estilo de vida.

- Marielly Lozano (Lux) 



Balenciaga Neoprene Jumper


Street-Style

iPhone Case: Garence Doré
 Marc Jacobs Collection

Marcel Dunger: Jewelry

 Audífonos: Happy Plugs

miércoles, 30 de julio de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Coolhunters, Los Cazadores de Tendencias (1era. Parte)

Los Coolhunters o también llamados Cazadores de Tendencias o simplemente Cazatendencias, pueden trabajar como freelance o para laboratorios de tendencias, estos laboratorios trabajan como un grupo multidisciplinario que reúne a periodistas, fotógrafos, diseñadores gráficos, creativos, sociólogos, psicólogos, antropólogos y demás profesionales, con el fin de captar cambios de consumo.

Se encargan de hacer informes globales (ya sea semanales, semestrales o anuales) que las marcas o empresas emplearán según sus necesidades. Casas de moda como Valentino, Armani o Givenchy buscan su asesoría en todo momento.

Estos informes tienen un análisis detallado con miles de fotografías y referencias en cuanto a formas, colores, gustos musicales, peinados, uso de accesorios, nuevas frases o slang, entorno cultural, espacios, estilo de vida, tiendas o Concept Stores (como la ultra moderna tienda Colette en París), bares, eventos, arquitectura, etc.

Se encargan de viajar constantemente a las capitales más importantes del mundo que ofrecezcan vanguardia, hypes de moda y demás conceptos rupturistas. Los Hotspots o lugares con estas características son: Londres, París, Berlín, Venecia, Madrid, Barcelona, Reykiavik, Tokio, Dubai, Hong-Kong, Singapur, Mumbai, Sao Paulo, Miami, Los Angeles, Nueva York, Estocolmo, Amberes y Melbourne.

Los Coolhunters revisan a pie de calle en estas ciudades, donde se buscan los llamados “Referentes”, que según la Socióloga Susana Saulquin son las personas que a través del uso de ciertas prendas anticipan lo que vendrá más adelante [para después convertirse en tendencias masivas.]

Asimismo, buscan lo último en moda callejera o street-wear, van a diferentes festivales de música (Sónar, Benicássim en España; Coachella, Lollapalooza, Bonaroo, en Estados Unidos; Glastonbury, T in the Park, Reading Fest y Oxegen en Inglaterra y Rock Am Ring en Alemania, entre otros festivales) para observar las tendencias indumentarias de los asistentes.

Estos reportes suelen ir acompañados de cientos de fotografías que describen la vestimenta de estos fanáticos de la música y moda, lo usual es encontrar looks inspirados en sus grupos favoritos y mucho 'Rock n’ Roll': camisetas de bandas de antaño y tenis converse para los chicos; vestidos florales de inspiración vintage, sombreros, gafas retro, blusas polka dots, estampados étnicos, las famosas botas para exterior llamadas wellies, accesorios y maquillaje tribal para las chicas, además de ray-bans con armazones color neón, skinny jeans y Vans para los ravers.

Así como las novedades, las modas indumentarias y los estilos se dividen y tienen un periodo de vida, para Marina Pérez Zalaschi (Subdirectora INTI Textiles) las tendencias se dividen en dos ramas:
     Las Macrotendencias: Ciclos de larga data que permiten explicar conductas de comportamiento de consumo por largos periodos, [proyectando (de dos a cinco años) en conductas de consumo futuras.]
     Las Microtendencias: Suelen ser locales, [proyectando por temporada con anticipación de 12 meses.]

Haber anticipado correctamente los cambios y las referencias y hacer que esa idea se distribuya y sea aceptada por el público, es la recompensa de haber hecho un buen trabajo de Coolhunting.


- Marielly Lozano (Lux)



Accesorios:


  Bolso Caviar d'Olympia Le-Tan

Chanel's Canvas Graffiti Backpack

 Phillip Lim
 Publicidad
 Maquillaje
 Películas: God Help The Girl (2014)


viernes, 25 de julio de 2014

Ere Pérez

Hace algunas semanas nos invitaron a un desayuno y ¿Quién rechaza comida gratis?, más con mi resiente situación financiera, pero eso que importa mientras tenga para maquillaje, dulces y zapatos; siempre habrá un alma bondadosa que te invite a comer o finges un repentino interés familiar y listo.

En mi eterna búsqueda del maquillaje perfecto me encontré con una línea de maquillajes que no contienen plomo, están hechos con ingredientes  naturales y además no hacen pruebas en animales, ¿Qué  más podía pedir? Bueno sí tenía una preocupación el precio.  Envíe un correo para saber donde podía conseguirlos en Puebla y me respondieron inmediatamente y además con esa magnífica invitación, así que tome el dinero con el que comería esa semana y me lance al lugar.

Un restaurante en la zona de Huexotitla fue el punto de encuentro, llegue con diez minutos de elegante retraso pero aún no empezaba la conferencia, así que muy amables me sirvieron el desayuno, observe la carta de cosméticos que había en la mesa pero aún no tenían el precio.  Comí, bebí y la conferencia inició, todo en base a una nueva forma de vivir saludable no sólo en comer hiervas todos los días sí no en darnos cuenta que es lo que estamos metiendo a nuestro cuerpo, yo se que es difícil seguir un régimen pero sí no tenemos esa fuerza de voluntad hay que tratar de no abusar de enlatados, frituras, refrescos, animales, etc.

Llego la hora de hablar de la marca y quien mejor que su creadora. Nos  platico de como surgió Ere Pérez y de como tuvo que iniciar en Australia para después entrar a México por aquello de que los mexicanos no creen en los mexicanos, así que decidió iniciar en un lugar donde las normas de calidad son extremas.

La variedad en maquillajes es exquisita más aún después de saber de que esta hecho cada producto avena, arroz, almendras, agua de rosas, zanahoria, betabel, etc. Sí quieren saber más pueden entrar a www.ereperez.mx y sí quieren saber donde lo pueden conseguir en Puebla mandemos inbox y las contactamos. ¡Por cierto los precios son bastante amigables!

Angelice Past.End



martes, 15 de julio de 2014

"Gente Común"

Con mi recién ingreso a Instagram, he comenzado a tener más interés por lo que acontece en relación a esta red social, ya he mencionado que soy muy visual por tal Instagram me parece un lugar ideal; fotógrafos, diseñadores, estilistas, modelos, bloggers, todos comparten su trabajo y de algún modo se siente una interacción más cercana por las imágenes detrás de cámaras o de su vida mortal. 

 Las grandes marcas saben del alcance de las redes sociales y deben pagar millones por estudios de mercado que les generen seguidores y nuevas estrategias para llegarle de manera más directa a su público meta. Marc Jacobs da muestra de como utilizar una red social a su favor y en abril lanzo una convocatoria para que cualquier persona subiera su foto con el hashtag #CastMeMarc, la recompensa ser protagonista de la campaña FW 2014 de la marca. 

 La respuesta fue masiva, más de 70 000 fotografías, de las cuales seleccionaron a 30 personas para terminar por resumir a nueve individuos, quienes fueron llevados a N.Y para realizar la sesión. Actualidad, frescor y juventud es lo que querían lograr con esta convocatoria, les dejo evidencia  de la campaña y un video con los testimonios de los ganadores, quienes verán la luz en el número de agosto en Vogue Teen.

Bambi






miércoles, 18 de junio de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Tendencias (2da.Parte)

Caso de Estudio     

El Soundtrack de Frida Giannini: MGMT:

Los elogios iniciaron a partir de su sencillo del 2008 “Time To Pretend”, una canción con influencias del rock progresivo británico de los 70´s, referencias disco, funk y new wave, letras con ideas post-apocalípticas e ironía.

La prensa musical, entre ellas la revista SPIN consideró su álbum como uno de los mejores del 2008, la publicación inglesa NME los catalogó como una de las 25 bandas más importantes de los Estados Unidos junto a Vampire Weekend.

Esta mezcla entre indie-rock y su vestimenta psicodélica fue tan contundente que hicieron que prácticamente el mundo entero volteara a verlos, meses después, Frida Giannini, directora creativa de la marca italiana GUCCI (con un fuerte background musical), los toma como principal influencia para la colección masculina del verano de 2009.

A partir del look y música de los integrantes de esta agrupación, Frida se inspira e inicia la búsqueda de conceptos y elementos visuales que logren reforzar la colección. Elementos étnicos, colores brillantes con influencias tropicales y estampados florales.

Al término del show, la directora creativa le dedicaba la colección a la banda en cuestión. Por su parte, Tim Blanks, reconocido editor de moda, complementaba su review con esta descripción: MGMT´s “Rich hippie/Gypsy-chic” style. 

El circuito corto (Zara, Mango) empieza a clonar la colección: bandanas, estampados florales, adornos tribales, tejidos y bordados geométricos… la tendencia hippy mostrada en el año 2005, por fin se consolida y difunde, aunque para esto hayan pasado cuatro años. 

Otra herramienta importante es el llamado Panel de Tendencias, basarse en esto aporta cierta dirección a la creación. Ayuda también a simplificar y dar dirección a la creación, como la presentación de tejidos, dibujos, ciertos patrones y telas hacen que ciertamente haya algunas tendencias parecidas. 

Un ejemplo, presentar en las colecciones de los distintos diseñadores variaciones del abrigo de leopardo, digital prints, khaki style, faux fur, maxi accesorios, gladiators sandals, etc., prendas y accesorios que han tenido gran éxito en una temporada determinada y que aún continúan con presencia en el mercado, asimismo la creación de prendas básicas ayuda a minimizar riesgos.

Para regular este fenómeno, la industria de la moda ha definido ciertos patrones que aseguran la aceptación de ciertos objetos en un periodo de tiempo determinado y así unificar el mercado textil.

- Marielly Lozano (Lux)












Frida Giannini: Directora Creativa GUCCI


miércoles, 11 de junio de 2014

La Moda como Objeto de Estudio: Tendencias (1era.Parte)

Definición del Concepto Tendencia:

Erner Guillaume (2005) explica que habitualmente designamos bajo el nombre de tendencia “cualquier fenómeno de polarización por el que un mismo objeto -en el sentido más amplio- seduce simultáneamente a un gran número de personas.”

También se define de manera general como la dirección o rumbo del mercado en que aparecen ciertos patrones de comportamiento que es necesario estudiar, predecir eventos futuros y aplicar las estrategias adecuadas es indispensable.

Estos fenómenos contradictorios y polarizados fueron estudiados por Alfred Kroeber que indican las fases o ciclos de encaprichamiento y desinterés de objetos y fenómenos de moda y consumo, los cuales, adoptan la llamada “Curva de Campana” que describe la temporalidad de los fenómenos de moda: bienes de consumo, lugares, ideas, palabras y en este caso la moda indumentaria se rigen y estudian bajo este concepto. A continuación, se describirá cada una de estas fases. 

La gestión y difusión de estos fenómenos se basan en las hipótesis de Erner Guillaume simplificadas a través de cuatro conceptos: ENTUSIASMAR, DECRETAR, AMPLIFICAR Y CONSAGRAR, a continuación se revelan:

CICLOS CORTOS: Novedades: Entusiasmar
CICLOS MEDIOS: Moda: Decretar y Amplificar
CICLOS LARGOS: Estilo: Consagrar

Son generalmente caprichos por gente acreditada del medio. Este ciclo tiene que acreditarse a través de varios filtros. Si la tendencia se ha adaptado es turno del Circuito Corto, su objetivo, extender las tendencias masivas. Si la tendencia se ha acreditado totalmente a nivel masivo y se ha mantenido así por décadas.

- Entusiasmar: Corresponde a un ciclo de vida muy corto, son generalmente caprichos por gente acreditada del medio, por ejemplo, editores de revistas que desean hacer un revival a un estilo en particular, generalmente estas decisiones no van más allá de una editorial en las páginas de una revista.

- Decretar: Como ciclo de aceptación media, éste tiene que acreditarse a través de varios filtros, señalar la próxima prenda o accesorio must requiere de tiempo y muchas personas involucradas.

Se tiene como un inicio lo que Erner Guillaume considera que es una tendencia: “gustos de las clases superiores, imitadas tanto bien como mal por todas las demás.”

Las clases superiores mencionadas pueden ser los Influentials o la llamada People, gente habilitada, actores, músicos, líderes de opinión que poseen carisma, visibilidad, que tienen autoridad para adoptar y sobre todo para autorizar el uso de tendencias indumentarias.

Esta adopción por parte del consumidor se hace a través de reportes de tendencias desarrollados por la prensa de moda: revista impresa, blogs, páginas web, etc. Es así como se puede consultar qué es lo que está en boga o 'in' en ese momento.

Se tiene por ejemplo, el regreso del estilo grunge, Mary Kate Olsen, Pixie Geldof o Agynes Deyn lo  combinan con un mix de falda y medias, zapatos unisex y  jumpsuits.

El uso de sombreros combinándolos con el estilo Boho-chic (popular gracias a la celebrity Nicole Richie), estilo urbano casual, estilo romántico; Tribal Punk desarrollado por diseñadores como Matthew Williamson y utilizado por Daisy Lowe, Leigh Lezark, Pixie Geldof; referencia de los 80´s, skinnies rotos con combinación de prendas básicas.

Otra tendencia indumentaria: acentos de leopardo en maxi abrigos, aplicación del print en chamarras, bolsos, ankle boots; cuero en chalecos y faldas con acentos bordados. El uso de Faux Fur (imitación piel), medias estampadas, como referencia tenemos a Alexa Chung y Peaches Geldof; sacos de estilo militar para el verano, dénim, colores pastel, estampados tribales…todo lo inimaginable se concentra en estos reportes de estilo.

Otra de las hipótesis que se sugieren es el concepto de 'Zeitgeitz' que significa 'espíritu de la época', el objetivo es influir para que se desarrolle una tendencia, es necesario que los inmersos en la industria sepan decodificar cualquier entrevista o movimiento que hagan ciertas autoridades de la moda.

De nuevo aparecen los editores de revistas que, con la ayuda de los diseñadores, pueden decretar estas tendencias que en un futuro serán éxitos masivos. Por otro lado, la visión del propio diseñador es esencial, el que posea un mayor background de referencias estéticas, visuales, gráficas y musicales, es lo que le aportará el enfoque fresco que la marca necesita en cada temporada, y si es convincente en la visión general de su colección, también puede influir y confirmar una tendencia masiva.

Marcas como Dior e Yves Saint Laurent intentan en el año 2005 el uso de estampados y tejidos que fueron propios de movimiento hippie, sin embargo hacía falta algo más para que este estilo se convirtiera en todo un éxito.pero no se consolidó hasta el año 2008.

La colección Otoño Invierno 2008-2009 presentada por GUCCI retoma la tendencia del estilo bohemio-hippie y gypsy con referencias a Rusia, Uzbkistán y Kazajistán utilizando estampados étnicos y Folk.

Pero no es hasta el verano 2009 que el estilo hippie, (ahora llamado neo-hippie) se difunde con gran éxito gracias a la banda MGMT, con base en Brooklyn. 

En la siguiente entrega se hará un breve repaso para entender el revival de este estilo en específico.

Marielly Lozano (Lux)


Reporte de tendencias:



Libreta con estampado tribal


Accesorios







martes, 10 de junio de 2014

¡Lolita es el diablo!


El fin de semana pasado como fiel creyente de respetar el Sabbath no salí de mi casa, y entre una cosa y otra no recuerdo como llegue a Lolita, esta clásica literatura que por alguna razón no me llamaba la atención, hasta que vi unas imágenes de la película, fue entonces que decidí buscar. 

Lolita es una novela escrita por Vladimir Nabokov,  que ha sido convertida en película en dos ocasiones(al menos son las que encontré). Una filmada en 1962 dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por Sue Lyon y James Mason.  La segunda adaptación fue  dirigida por Adrian Lyne, protagonizada por Jeremy Irons y Dominique Swain estrenada en 1997. 

Dejando atrás una crítica al tema central de la película que cada uno juzgara según su escala de valores( ¡Lolita es el diablo!), mi favorita es la segunda versión, por todo lo que implica, el vestuario, los actores, el vestuario, la fotografía, ¿Ya menciones el vestuario?. Debo aclarar que soy muy visual y estudio diseño de moda,  además agregar una nota al pie de página que las películas en blanco y negro me desesperan por mi defecto visual, no soporto no saber de que color son sus prendas, el maquillaje, la escenografía, me frustra demasiado, por tal, la primera Lolita en película no es mi hit.

Describir el vestuario no valdría de nada, al menos para mi las imágenes están antes que las palabras, así que les dejo evidencia visual de porque la Lolita de 1997 es mi fav. ¿Cuál es su Lolita favorita, la de blanco y negro, la de 1997 o tal vez la que imaginaron cuando leyeron el libro?


Bambi


















domingo, 8 de junio de 2014

Biografía de George Lucas: [Segunda Parte]

A continuación la segunda parte de la biografía del cineasta norteamericano.

¿Quién fue Haskell Wexler y cómo lo conoció?

Cuando George Lucas estaba decidido a estudiar en el "Colegio de Diseño y Arte" en Pasadena. Fue aceptado pero todo iba a cambiar de nuevo. "Mi mejor amigo se había inscrito a la escuela de comercio de la USC (Universidad del Sur de California" y me pareció buena idea hacer el examen con él.


Por otra parte, el padre de Lucas quedó impresionado por la reputación de la USC y no puso objeción alguna.


Hasta el fin del verano de 1964, Lucas continuó trabajando en un garaje local asistiendo a cursos de automovilismo y para fotografiar autos. Fue durante una de estas competencias que conocería al director de fotografía Haskell Wexler, "Conocí a George Lucas en los circuitos" comenta Wexler. Fue gracias a nuestra pasión en común por los autos que nos conocimos.


Recuerdo que ese día también un amigo me buscó, dice Wexler, y me preguntó: ¿Podrías hacer algo por mí?…George quiere entrar a la USC. Fue entonces que Wexler se propuso a ayudar a Lucas enviando cartas de recomendación a la universidad.


Algunos meses más tarde y gracias a una pequeña ayuda financiera de su padre y a las cartas de recomendación que envío Wexler, George Lucas ya estaba en la Universidad que había elegido.


George Lucas comenta: "Tomé el hábito de ir a San Francisco los fines de semana para ver películas extranjeras y de arte, amaba en especial las películas underground y de tendencia abstracta."

La escuela era oficialmente conocida con el nombre de -División de Cine (esta fue la primera facultad de cine de América). Aquí enseñaban los detalles de producción (cámaras, sets, actores, trajes, iluminación, etc). lo que me pareció un poco loco al principio. Nunca pensé que pudiera aprender a hacer cine pero me enamoré de este arte de inmediato.

Durante estos cursos aprendió sobre la historia del séptimo arte y los cortos de animación. "Tuve que aprender a escribir guiones pero me costaba trabajo hacerlos. Fue necesario tomar cursos de teatro y de interpretación dramática, pero no me gustaba subir al escenario, lo que yo quería hacer era estar detrás de cámaras y filmar. Eso es lo que me interesaba.

"Me encantaban las películas de (Akira) Kurosawa, declara Lucas. Entre los cineastas americanos que me interesaban particularmente figuraban Jonh Ford y William Wyler."


(Jean-Luc) Godard y (Federico) Fellini que ya eran muy importantes en los Estados Unidos en aquella época ejercieron una gran influencia en mí."


//Libro: Le Cinema de George Lucas
Hearn, Marcus.

Éditions de la Martinière


Traducción: Marielly Lozano (Lux)
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Después vinieron los cortometrajes y documentales hasta que llegó su primera película "American Graffiti por la cual ganó el Globo de Oro como mejor película de comedia y también recibió una nominación al Oscar.

En el año de 1975 creó la compañía Industrial Light & Magic" para convertir su sueño en realidad, crear un mundo fantástico en el espacio y "Star Wars" aparecería en el año de 1977, inspirado en las películas de Kurosawa como "Los siete Samurais", donde toma principios de vida como el honor, la valentía y la amistad y "La Fortaleza Escondida" inspirando la creación de C3PO y R2D2.


Hoy en día todos sabemos que sus películas son un fenómeno mediático y sociocultural, forman parte de nuestra "psique" colectiva y son un referente indiscutible en la cultura pop.


Entre nostálgicos y las nuevas generaciones, muchos de ellos no olvidarán la primera secuencia u "Opening Scene" en donde aparece la nave "Star Destroyer" en primer plano, convirtiéndose desde ese momento en unos de los mejores intros de la historia del cine…épico.